Elenco
Julia
Zann
Morgana
Atriz, dubladora e produtora, é formada pela Escola de Atores Wolf Maya e bacharel em Comunicação e Multimeios pela PUC-SP, com extensão pela UCP-Porto, em Portugal. Desenvolve uma trajetória artística que transita entre o teatro, o audiovisual e o trabalho vocal.
Possui especialização em dublagem pela DUBRASIL e integrou por mais de dois anos o grupo de estudos do TAPA. Complementa sua formação com cursos de Interpretação para TV e Cinema com Nara Marques, estudos na DMC TV com Monica Teixeira e Flávio Guedes, consolidando sua pesquisa em linguagem audiovisual e construção de personagem.
No teatro, participou de espetáculos como Um Auto de Coração (2025), com direção de Johny Mathias, no Teatro West Plaza; De Furdunço à Cafundó (2019), com direção de Raphael Gama e Zé Gui Bueno, na Unibes Cultural; O Bem Amado (2018), de Dias Gomes, com direção de Sérgio Ferrara, no Teatro Nair Bello; Esses Moços (2017), com direção de Elias Andreato, no Teatro Nair Bello; e MADAH RAVI (2016), com direção de Janssen Hugo Lage, na Confraria de Elephantes.
No audiovisual, trabalhou com a Ramalho Filmes como assistente e secretária de produção, além de atuar em curtas-metragens, com destaque para Veneno da Cobra (2024), dirigido por Alexandre Bertella, premiado em festivais internacionais em Berlim e Nova Iorque.
Como dubladora e locutora, participou de produções como o anime Arifureta (2025), com direção de Guilherme Marques, e Vila Sésamo – Storybooks Abbott (2026), com direção de Alexandre Soares. Também foi a voz principal da marca Tang (2023/2024) e realizou campanhas para a Cruz Vermelha de São Paulo (2020). Integra ainda o elenco de audionovelas como Sangue Meu (2020), Enlace (2021) e Parece Mentira (2021), com direção de Raphael Gama.
Carol
Silveira
Morgana
Atriz, cantora, produtora, diretora e dramaturga, formada (bacharelado e licenciatura) pela Universidade Anhembi Morumbi (2014–2018), atua no teatro desde 2011. Iniciou sua trajetória com vivências na oficina de teatro da escola SESC de Ensino Médio, no Rio de Janeiro, com Ana Luiza da Silveira (2011–2013), e posteriormente com Guadalupe Casal, na Escola de Teatro Tem Gente Teatrando, em Caxias do Sul (2014). Também possui formação em canto com Sérgio Sansão (2011–2013) e Daniela Marcon (2020–2022).
Integra a Cia. de Teatro Lusco-Fusco desde 2016, onde desenvolveu uma trajetória multifacetada, acumulando experiências em atuação, canto, direção de atores, direção cênica, encenação, produção teatral e dramaturgia. Na companhia, protagonizou as três temporadas do musical Cantos de Coxia e Ribalta (2018/2019), além de atuar como assistente de direção durante a preparação para a terceira temporada.
Atualmente, integra o espetáculo Bruxas de Avalon (2023 e 2026) como atriz, dramaturga e diretora artística, aprofundando sua pesquisa e linguagem dentro da criação coletiva e da cena contemporânea.
Entre outros trabalhos no teatro, destacam-se sua participação em Ópera do Malandro (2011), de Chico Buarque, pela Cia. Elettrone de Teatro e Vocal e Orquestra Jatobá; Orfeu da Conceição (2013), de Vinícius de Moraes e Tom Jobim, pela Cia. Le Petit Pum, Vocal Jatobá e grupo Samba no Escuro; Nossa Vida em Família (2015), de Oduvaldo Vianna Filho, na Universidade Anhembi Morumbi; Cinderella – Um Conto Divertido (2015), pela Cia. Magic4Kids; As Bruxas de Salém (2016), de Arthur Miller, na Universidade Anhembi Morumbi; Gota d’Água (2017), de Chico Buarque e Paulo Pontes, na Universidade Anhembi Morumbi; além dos espetáculos Enrolados (2019) e A Bela e a Fera (2019), pela Dropz Produções.
Lissa
Pegoretti
Gwenhwyfar
Atriz, bailarina, diretora e professora, é técnica em Teatro pela Escola Célia Helena e em Teatro Musical pela Escola Teen Broadway, onde estudou com nomes como Renato Borghi, Ednaldo Freire e Jamil Dias. É formada em Ballet Clássico pelo Studio Clayds Zwing e aprofunda seus estudos em Jazz Dance com a professora Ariane Rosseti. Cursou Licenciatura en Actuación na Universidad Nacional de las Artes, em Buenos Aires (Argentina), e atualmente cursa Licenciatura em Teatro no Centro Universitário Católico Ítalo Brasileiro.
Atua como atriz e bailarina desde 2008, desenvolvendo uma trajetória consistente entre teatro e dança. Entre seus trabalhos como intérprete, destacam-se Hamlet (2014), com direção de JB Oliveira; a primeira temporada de Bruxas de Avalon (2023), com direção de Gustavo Dittrichi e Carolina Silveira, onde interpretou Elaine e Nimue; A História do Soldado (2017), com direção de Alina Duran e regência de Bruno Brandão Quaresma; Essas pessoas na (sua) sala de jantar (2020) e Três Irmãs – aqui e agora (2023), ambas dirigidas por Estrela Straus; além de Missionários da Luz (2018–2019), com direção de Fátima do Valle, e Laços Eternos (2016–2026), com direção de Annamaria Dias.
Desde 2016, aprofunda sua pesquisa no Método Lee Strasberg sob orientação de Estrela Straus, com quem também assinou a assistência de direção do espetáculo Três Irmãs – aqui e agora, consolidando sua atuação também no campo da direção.
Como professora, ministra aulas de teatro, ballet e jazz desde 2017 para diferentes faixas etárias, desenvolvendo trabalhos de formação e criação artística. Assina a direção de montagens como Shrek – O Musical (Studio Clayds Zwing), Continue a Nadar (Elevé Dança e Arte), Esmeralda – O Musical e O Jogo da Verdade (Proart Produções).
Gustavo
Dittrichi
O Rei Arthur
Ator, cantor, dramaturgo, diretor e produtor artístico, formado em Arte Dramática pelo Teatro-Escola Célia Helena, atua em teatro e música desde 2005, acumulando experiência em direção de atores, direção cênica, encenação e produção teatral.
É diretor-fundador da Cia. de Teatro Lusco-Fusco, onde desenvolve uma trajetória autoral e multifacetada, assinando direção, produção executiva, dramaturgia e atuação em seus projetos. Pelo musical autoral Cantos de Coxia e Ribalta, foi indicado ao Prêmio Destaque Imprensa Digital 2018 (na categoria Destaque em Roteiro Original, ao lado de produções como Bibi – Uma Vida em Musical, Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte e Cargas D’Água – Um Musical de Bolso) e vencedor do Prêmio MP de Teatro Musical Independente 2019 nas categorias Melhor Roteiro Original e Melhor Direção, além de indicação a Melhor Ator.
Ainda com a Cia. Lusco-Fusco, produziu e protagonizou Hedwig Rock Show (2015/2016), inspirado no musical Hedwig and the Angry Inch, com direção de Dannilo Autorino; dirigiu, produziu e atuou em Hair (2014), como Claude; e produziu, co-dirigiu e atuou em O Despertar da Primavera (2012/2013), como Melchior Gabor.
Outros trabalhos como ator no teatro incluem A Casa de Bernarda Alba (2017/2018), de Federico García Lorca, com direção de Rafael Mallagutti; Les Misérables (2013), de Alain Boublil e Claude-Michel Schönberg, com direção de Matheus Marchetti; Burundanga (2013), de Luis Alberto de Abreu, com direção de Fernando Nitsch; Uma Espécie de Alaska (2012), de Harold Pinter, com direção de Marco Antônio Rodrigues; e Vianninha: nossa vida, da mão ao coração (2012), a partir de textos de Oduvaldo Vianna Filho, com direção de Heloisa Maria.
Sua formação inclui estudos em canto nas técnicas de speech level singing e belting, além de treinamento em técnica do palhaço com Danilo Peres e dança-teatro com Katia Lazarini. Entre seus mestres em interpretação e teatro estão Gabriel Miziara, Heloisa Maria, Marco Antônio Rodrigues, Chico Carvalho e Fernando Nitsch.
Filipe
Robbe
Lancelote
Ator, bailarino e artista circense, é formado pelo Curso Profissionalizante do INDAC – Escola de Atores. Possui formação em dança clássica e contemporânea, além de atuação como acrobata e aerialista. Atua no teatro desde 2014, desenvolvendo uma trajetória que transita entre teatro, dança e performance.
Entre seus trabalhos no teatro, destacam-se Anatomia do Fauno (2016), com direção de Marcelo Denny e Marcelo D’Avilla; os espetáculos infantis A Bruxinha que Era Boa, O Cavalinho Azul e A Menina e o Vento, todas de Maria Clara Machado (2017), pela Cia. República Ativa de Teatro, com direção de Rodrigo Palmieri; Burundanga (2017), de Luis Alberto de Abreu, com direção de Paulo Olyva; e o musical Em Busca do Cálice Sagrado (2019), com direção de Christina Trevisan.
Integra a Cia. Nuvem de Artes Híbridas, com direção de Duda Oliveira, onde atua como bailarino, ator e aerialista, explorando linguagens híbridas entre corpo, imagem e imersão. Na companhia, participou do videoarte Alone Project #23 (2016) e dos espetáculos imersivos O Baile (2018), 7 Chakras (2021), Vera (2022 e 2023) e 4 Elementos (2026).
Além do teatro, desenvolve trabalhos como performer em eventos e festivais, atuando como bailarino, trapezista, pernalta e pole dancer. Entre suas participações, destacam-se apresentações no festival Tomorrowland Brasil (2025), no Bloco da Burocra (2025), na festa Nostalgia, do DJ Dubdogz (2025 e 2026), na festa Sueño (2024 e 2025), no 4º Festival de Escolas de Circo (2023) e no Campeonato Mineiro de Pole (2019), no qual conquistou o terceiro lugar com o número Cinzas.
Christiane
Calderon
Viviane,
a Dama do Lago
Atriz, bailarina, dramaturga e artista multidisciplinar, desenvolve uma trajetória nas artes desde a infância, com atuação contínua na dança, no teatro e no audiovisual. Bailarina desde 1981, com formação em ballet clássico, moderno, jazz e dança contemporânea, e atriz desde 1986, construiu uma carreira que transita entre teatro, eventos, publicidade e produção audiovisual.
Ao longo de sua formação em dança, estudou em instituições como Academia de Dança Marros Ballet, Academia Cleusa Alvarinho, Academia Adriana Assaf, Educarte Ballet, SP Escola de Teatro, Anhembi Morumbi (Projeto Todos na Dança) e Escola Livre de Dança.
No teatro, desenvolveu trabalhos como atriz, dramaturga e diretora desde os anos 1980, com passagens por projetos como o Colégio São Vicente de Paula, a Oficina Teatral da Prefeitura de São Paulo (Biblioteca da Penha e Teatro Martins Penna) e o Centro Cultural São Paulo. Também integrou oficinas e grupos como a Companhia do Martelo, aprofundando sua pesquisa em diferentes linguagens e estilos teatrais.
Participou de espetáculos como Bye… do resto não sei dizer (1997), com direção de Ed Anderson Mascarenhas; Consciência Vermelha (2018), Nelson Eterno (2018), Damas do Jogo (2019), O Banheiro (2018/2021) e O Banheiro – Versão Elas (2019/2021), pela Companhia do Martelo; O Despertar da Primavera (2022), com direção de Pedro Ruffo; Arcanos (2025), de Flávio Sérgio; além de diversos espetáculos de teatro empresarial e infantil pela Espaço Cênico, com direção de Tânia Passarelli.
Bianca
Ricci
Igraine
Atriz, dubladora e maquiadora, é formada em Teatro Laboratório pela ELT (2010) e cursou Bacharelado em Artes Cênicas na Escola Superior de Artes Célia Helena (2012–2014). Desenvolve uma trajetória que transita entre o teatro e o audiovisual, com forte presença em personagens de intensidade dramática e transformação cênica.
No teatro, participou de montagens como Página em Branco (2023), com direção e roteiro de Alexia Annes, pelo Coletivo Floresce Menina, e integrou o elenco de A Loira do Banheiro (2025), pela Oito Produções Artísticas, interpretando seis personagens.
No audiovisual, atuou na websérie Conselhos de Natal (2023), com roteiro de Tiago Valente, na qual também assinou a produção. Em 2024, protagonizou o curta-metragem Parassonia, interpretando Helena, papel que lhe rendeu indicação a Melhor Atriz em festival no Ceará. No mesmo ano, trabalhou como atriz e dubladora no curta Junto de Você. Em 2025, deu vida à personagem Eugênia no curta Jazigo das Bonecas Quebradas, com direção e roteiro de Lucas Procópio e Beatriz Procópio (Fourfé Filmes), e integrou o elenco do curta M.I.N.E.R.V.A, como Camila.
Marcella
Sanches
Morgause
Atriz, cineasta e dubladora, é formada em Teatro pelo Senac e em Cinema pela Academia Internacional de Cinema (AIC). Desenvolve uma trajetória artística que transita entre o teatro, o audiovisual e o trabalho vocal, com interesse na construção de personagens de forte intensidade dramática e presença cênica.
Possui formação em música pelo Conservatório de Música do Rio de Janeiro e realizou cursos de extensão em interpretação pela Escola Célia Helena e pelo Teatro Municipal de São Paulo, aprofundando sua pesquisa em voz, corpo e expressividade cênica, além de estudos complementares em dança e consciência corporal.
No teatro, participou de montagens como The Rocky Horror Show (2022), de Richard O’Brien; Hamlet (2023), de William Shakespeare; Otelo (2023), de William Shakespeare; Chicago (2023), de Fred Ebb, Bob Fosse e John Kander; Anastasia (2024), de Terrence McNally, Stephen Flaherty e Lynn Ahrens; e Heathers (2025), de Laurence O’Keefe e Kevin Murphy, além de peças autorais e produções acadêmicas.
Seu trabalho artístico investiga personagens complexos e narrativas de grande potência emocional, com foco na integração entre corpo, voz e imagem.
Raphael
Belmonte
Gwydion 'Mordred'
& Lancelote (alternante)
Ator, produtor e técnico de teatro, atua desde 2017, desenvolvendo uma trajetória que integra interpretação, produção e operação técnica de espetáculos. Possui formação pelo ETA – Estúdio de Treinamento Artístico (2017), onde aprofundou seus estudos em atuação e participou da criação coletiva do espetáculo autoral Ordem e Caos nas Terras da Violência.
Iniciou sua trajetória nos palcos com o espetáculo A Sétima Arte (2018), com direção de Detto Montenegro, pela Oficina dos Menestréis, onde também desenvolveu habilidades em contrarregragem e produção teatral, sob orientação de nomes como Detto Montenegro, Oswaldo Montenegro e Candé Brandão.
Ao longo de sua carreira, integrou diferentes companhias teatrais, atuando em montagens como A Pequena Sereia e Sebastião, como Grimsby, pela Klin Eventos; Enrolados, como Flynn Rider, pela Cia. Artistando; e A Bela e a Fera, como Lefou, além de funções de contrarregra, pela RJT Produções (2018), com direção de Rafael Junqueira. Ainda com a Klin Eventos, participou do desenvolvimento de espetáculos como Era uma vez… A Bela e a Fera, Aladdin e Jasmine e Moana e Maui (2021), com direção de Adriano Klingelbt.
Pela Cia. Trapiche, atuou como Demétrio em Sonho de uma Noite de Verão e Magias, inspirado na obra de William Shakespeare, além de operar luz e som em espetáculos como O Cortiço, de Aluísio Azevedo, Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente, e Mundo de Tchelo, com direção de Vânia Bastos.
Na MOVA Produções, atuou em espetáculos como Novas Aventuras do Sítio do Picapau Amarelo, de Monteiro Lobato, como Visconde de Sabugosa; Clubinho das Princesas, como Vovô; Guerra Geek, como Visitante/Policial; e Clara e Francisco, como Iluminato, todos com direção de Adriano Klingelbt.
Integra a Cia. de Teatro Lusco-Fusco desde 2020, onde atua no espetáculo Bruxas de Avalon (2023 e 2026) como ator, designer de luz, assistente de produção e diretor de produção, consolidando sua atuação como artista múltiplo dentro da cena contemporânea.
Julio
Gouvêa
Bispo Patrício
Ator, apresentador, roteirista e diretor, iniciou sua formação no Teatro Escola Macunaíma (2015–2018) e aprofundou seus estudos em atuação para cinema com o grupo Cine Das (2023 e 2024). Desenvolve uma trajetória que transita entre o teatro, o audiovisual e a comunicação.
É sócio-fundador do coletivo artístico DEJAJU e apresentador do podcast Juninho Amaral & Cia., onde conduz entrevistas com artistas, especialmente ligados ao universo do samba, explorando narrativas, trajetórias e processos criativos.
No audiovisual, atuou nos curtas-metragens Sabático (2017) e A Igreja (2017). Integrou ainda a mini websérie Conflitos de uma Terapia Online (2022), na qual atuou como Didico, além de assinar o roteiro e a codireção.
No teatro, participou de montagens como Pequenos Burgueses (2016), de Máximo Gorki, como Bessemenov; Domésticas (2017), de Renata Melo, como De Lurdes; Nada (2017), inspirada em As Cadeiras, de Eugène Ionesco, como Eu Mesmo; e De como é extirpado o sofrimento (2018), de Peter Weiss, como Mockinpott.
Bia
Rodrigues
A Deusa
Atriz e dançarina, é formada pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul (2022–2025). Inicia sua trajetória profissional no teatro integrando a Cia. de Teatro Lusco-Fusco em 2025, marcando sua primeira experiência cênica fora do ambiente de formação.
Durante seu período de formação, participou de montagens como 1924 (2024), adaptação da peça Geração Trianon, de Anamaria Nunes, com direção de Celso Correia Lopes; Produtos (2023), de Fernanda Rocha, com direção de Simone Mello Zaidan; e Cabaret Ilusão (2025), criação autoral com inspiração em obras como Chicago e Cabaret, com direção de Pedro Alcântara.
Além da atuação, está em formação como dubladora pelo Senac e desenvolve pesquisa em dança. Iniciou seus estudos aos 16 anos com aulas de K-pop no StudioK, participando do espetáculo Idol Experience (2019), no Teatro J. Safra. Atualmente, aprofunda sua formação em ballet clássico e sapateado americano pela escola Dance Mais.
Bárbara
Vale
Niniane
Atriz, cantora e bailarina, é formada no curso técnico em Teatro pelo Teatro Escola Macunaíma e atualmente aprimora sua formação em Teatro Musical pela escola A Voz em Cena. Possui aperfeiçoamento em canto pelo ETA – Estúdio de Treinamento Artístico, formação em improvisação profissional pelo Improclube, com Michelle Gallindo, além de estudos com Marco Gonçalves e Allan Benatti, e cursos de atuação para audiovisual pela Escola de Atores Wolf Maya.
No teatro, destacou-se em montagens como Agreste (2022 e 2025), de Newton Moreno, com direção de Maria Carol Costa; Eles Não Usam Black-Tie (2023), de Gianfrancesco Guarnieri, em montagem musicada com direção de Paco Abreu; e As Bruxas de Salém (2023), de Arthur Miller, interpretando Elizabeth Proctor, com direção de Ipojucan Pereira. Em 2024, apresentou o solilóquio de Hamlet em Meu Personagem que Falou, com direção de Leo Castilhos.
Possui forte atuação na improvisação teatral, tendo participado de espetáculos como Carta da Vez (2024), com direção de Michelle Gallindo; Entre Aspas (2025) e Imprometidos (2025), ambos dirigidos por Allan Benatti. Em 2025, esteve em cartaz no Teatro do Shopping Metrô Tatuapé com o espetáculo Até Parece que Foi Combinado, com direção de Willian Escodro.
No audiovisual, integrou o elenco do curta-metragem Paradigma (2024), com direção de Mila Junod.
Na dança, desenvolve há mais de uma década uma prática avançada em Dança Clássica Indiana (Bharatanatyam), sob orientação de Irani Cippiciani, participando de espetáculos como Vandanam Te (2016) e Diwali – Festa das Luzes (2009 a 2014), além de apresentações em unidades do SESC e CEUs na cidade de São Paulo.
Pedro Henrique
Oliveira
Accolon
Ator, locutor e pesquisador em linguagem audiovisual, é formado como Técnico em Teatro pelo Senac São Carlos (2019–2021), onde iniciou sua trajetória artística. Complementa sua formação com cursos de locução e sonoplastia pela mesma instituição (2022–2024), além de estudos em dublagem com Cláudio Galvan e Carla Pompilio. Atualmente, cursa Letras – Espanhol e formação em roteiro pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), ampliando sua pesquisa em narrativa e linguagem.
Desenvolve sua atuação entre o teatro e o audiovisual, com interesse na construção de personagens e no trabalho vocal. No teatro, participou de montagens como Os Nós de Godot (2020), com direção de Léo Oliveira; Com Certeza! (2021), também dirigida por Léo Oliveira; e O Último Brinde (2025), com direção de Mateus da Silva, pelo Grupo Quinta Cena.
No audiovisual, atuou em curtas-metragens como Onde Descansam os Jubilados (2023), dirigido por Heliz Petrechen; Fantasagor.INC (2024), direção de Leonardo Borges; Coração Delator (2024); Estrela do Mar (2025), direção de Jhow Doimo; Como as Mulheres Amam (2025), direção de Juliana dos Anjos; e O Vendedor de Almas (2025), com direção de Pedro Silva.
Paulo
Alves
Taliesin,
o Merlim da Britânia
Ator com ampla trajetória no teatro, iniciou sua formação na Escola Profissionalizante Fátima do Valle, consolidando ao longo dos anos uma carreira marcada pela continuidade em cena e pela participação em diversos projetos de longa duração.
Entre 1986 e 1989, integrou o Coral da Fundação Bradesco, desenvolvendo sua base vocal e musical, que acompanha sua atuação artística até hoje.
Ao longo de sua trajetória, participou de montagens como Laços Eternos (desde 2015), Missionários da Luz (desde 2015), No Mundo Maior (desde 2015) e Obreiros da Vida Eterna (desde 2015), todas com direção de Fátima do Valle; Nosso Lar (desde 2020), com direção geral de Renato Prieto e direção de Fátima do Valle; A História do Soldado (2017), de Igor Stravinsky, com direção de Alina Duran e regência de Bruno Brandão Quaresma; O Rei Leão (2014), com direção de Fran Ribeiro e Clayds Zwing; O Despertar da Primavera (2013/2016), com direção de Alessandra Vitanis e Kaique Azarias; Eles Não Usam Black-Tie (2019), de Gianfrancesco Guarnieri, com direção de Vinícius Prates; Hamlet (2013), de William Shakespeare, com direção de JB Oliveira; Uma Luz por Baixo da Porta (2018), de Mauricio Kartun, com direção de Gabriel Cardozin; Por Que Eu Sou Diferente (2013, 2015 e 2017) e Brasil, Mostra a Sua Cara (2012), ambas com direção de Fátima do Valle.
Sua trajetória é marcada pela consistência, permanência e experiência acumulada em cena, compondo um repertório sólido que atravessa diferentes linguagens e estilos teatrais.
Kadu
Cordeiro
Kevin, o Bardo
Ator paraense, iniciou sua trajetória artística em 2008 na Oficina de Atores da Globo. Em 2010, passou a integrar a companhia nortista Casarão de Artes Tiago de Pinho, onde participou de montagens como O Cortiço, de Aluísio Azevedo; Geni de Todas as Almas; e O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna.
Em 2020, ingressou na Escola de Atores Wolf Maya, onde se formou, participando de espetáculos como O Submarino e Louco para Amar, ambos com direção de Jô Kowalick, e A Boa Alma de Setsuan, de Bertolt Brecht, com direção de Marcelo Fonseca.
Stefanie
Pegoretti
Elaine e Nimue
Atriz e bailarina, iniciou sua formação em teatro na Escola Profissionalizante Fátima do Valle, onde estudou entre 2010 e 2018. Desde então, desenvolve sua trajetória artística com foco em teatro musical e dança.
A partir de 2011, iniciou seus estudos em sapateado e, desde 2019, integra o Studio de Dança Clayds Zwing, onde se aprofunda em jazz dance e, posteriormente, em dança contemporânea (desde 2022), ampliando sua pesquisa corporal e cênica.
No teatro, participou de montagens como Peter Pan (2016), com direção de Alessandra Vitanis; O Mágico de Oz (2016), com direção de Fátima do Valle; Sonho de uma Noite de Verão (2018), de William Shakespeare, com direção de Vinícius Prates; Matilda – O Musical (2021), com direção de Bruno Bossio; A Casa Encantada – O Musical (2022), com direção de Pablo Petronilho; e A Pequena Sereia – O Musical, com direção de Bruna Souza.
No audiovisual, participou de produções televisivas como o especial de Dia das Crianças do programa Casos de Família (2010) e de simulações para o Programa do Ratinho (2010–2011).
Pedro
Leão
Uther Pendragon
Ator, cantor e dançarino, desenvolve uma trajetória marcada pela versatilidade, transitando entre o teatro musical, o teatro infantil, o teatro de rua e o audiovisual.
Entre seus trabalhos recentes, destacam-se O Auto da Compadecida (2024), de Ariano Suassuna, no qual interpretou o protagonista João Grilo, no Centro Cultural da Juventude (SP), e o longa-metragem Não Estamos Sonhando (2024), no papel de Ciro, também como protagonista, com direção da Céu Vermelho Fogo Filmes.
Participou ainda dos espetáculos Hair (2021), na Casa das Artes de Laranjeiras, e Gatos: Uma Noite Felina (2019), como narrador, com a Guerreiros Produções, em Maceió.
Sua formação inclui Arte Dramática pela Escola Técnica de Artes da UFAL e Teatro pelo Centro Cultural da Juventude (CCJ/SP), além de cursos em teatro musical pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) e Ceftem (SP), consolidando sua atuação em interpretação, canto e dança.
Jhow
Doimo
Balim
& Gwydion 'Mordred' (alternante)
Ator, formado pela Escola de Teatro Macunaíma (2022), é também técnico em Produção Audiovisual e atualmente cursa Cinema na Universidade Anhembi Morumbi, desenvolvendo sua atuação entre o teatro e o audiovisual.
Iniciou sua trajetória nos palcos com os espetáculos Rasto Atrás (2019), de Jorge Andrade, com direção de Adriana Costa, e a criação coletiva (Des)Aprenda (2019), dirigida por Marcela Grandolpho. Em 2020, integrou o elenco de Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente, sob direção de Andreia Barros, interpretando o Diabo.
Destaca-se ainda sua participação em Ordem Secreta dos Elefantes Brancos (2022/2023), com direção de Renan Mozzer e Carol Frattini, espetáculo que circulou por diversos festivais de teatro no estado de São Paulo.
Vinicius
Dragaud
Balim (alternante)
Ator formado pelo Célia Helena – Centro de Artes e Educação (2019–2024), desenvolve sua trajetória entre o teatro e a performance, com interesse em processos experimentais e investigação de linguagem cênica.
Durante sua formação, participou de montagens como Sonho de uma Noite de Verão (2019), de William Shakespeare, com direção de Rodrigo Audi; O Círculo de Giz Caucasiano (2023), de Bertolt Brecht, com direção de Rogério Bandeira; e As Bruxas de Salém (2023), de Arthur Miller, com direção de Simoni Boer.
Aprofundou sua pesquisa artística nas oficinas da companhia Os Satyros, com formação nos módulos diegético, performativo e mimético. Nesse contexto, atuou e assinou a maquiagem de Xeque Morgue (2024/2025), com direção de Guilherme Andrade, adaptação de Os Assassinatos da Rua Morgue, de Edgar Allan Poe. Participou também dos espetáculos Feed Me (2025), com direção e dramaturgia de Diego Ribeiro, e O Que Restou da Carne (2025), com direção de Renatto Moraes, adaptação de Divinas Palavras, de Ramón del Valle-Inclán, todos apresentados no festival Satyrianas. Ainda no festival, integrou o projeto Drama Mix, atuando no texto O Abatedouro (2025), de Marcos Fábio de Faria.
Atualmente, integra o laboratório de pesquisa da companhia Os Satyros (2025.2), sob direção de Gustavo Ferreira, aprofundando sua investigação em processos criativos contemporâneos.
Café
Gawaine
Ator, dramaturgo, músico e videomaker, iniciou sua trajetória no teatro em 2021, no SESI A.E. Carvalho, onde atuou por três anos e também desenvolveu formação em dramaturgia. Seu trabalho transita entre diferentes linguagens, com interesse na criação autoral e na experimentação cênica.
Em 2023, integrou a adaptação do espetáculo Os Arqueólogos, de Vinícius Calderoni. No mesmo ano, atuou e assinou o roteiro da peça original Val, ampliando sua atuação tanto na cena quanto na escrita teatral.
Em 2024, fundou a companhia Clube do Erro, coletivo voltado à experimentação e à criação cênica autoral. Com o grupo, iniciou o desenvolvimento de seu primeiro espetáculo a partir de releituras de obras de William Shakespeare, apresentado nos palcos do SESI A.E. Carvalho.
Paralelamente ao teatro, desenvolve projetos musicais como guitarrista e compositor, com destaque para a banda Medovik, de influências que transitam entre indie rock, hard rock e rock alternativo. Atua também na criação de conteúdos audiovisuais autorais, explorando o vídeo como extensão de sua pesquisa artística.
André
Alves
Cordeiro
Gorlois e
Lot de Orkney
Ator e comunicador cultural, é formado em Teatro pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul (FASCS) e em Publicidade e Propaganda pela USCS. Desenvolve uma trajetória que transita entre o teatro, o audiovisual e projetos educativos, com foco na comunicação e no impacto social.
Ao longo de sua carreira, atuou em montagens teatrais e em produções audiovisuais, com destaque para o curta-metragem 6, 9, 12 (2024). Também desenvolve trabalhos voltados à educação no trânsito, criando personagens acessíveis e interativos para diferentes públicos, especialmente o infantil, articulando linguagem cênica e comunicação direta com a plateia.
Julia
Riccotta
Raven
Atriz formada em Artes Cênicas pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, desenvolve sua trajetória no teatro independente, com foco em processos de criação coletiva e pesquisa de linguagem cênica. Durante a graduação, fundou, ao lado de colegas, o Grupo Boemia, coletivo voltado à criação e circulação de espetáculos.
Nos palcos, participou de montagens como Estado de Sítio (2022 e 2023), apresentada no Teatro Jardim Sul e no Teatro West Plaza; Balada de um Palhaço (2023), no Circo do Asfalto; e Por Trás da Lona (2024), espetáculo no qual integrou a criação e o elenco, com texto e direção de Zé Guilherme Bueno, apresentado no Espaço Cia da Revista.
Também integrou o coro fixo do musical Cabaret (2023), no Espaço Cia da Revista, ampliando sua experiência em teatro musical e trabalho de ensemble.
Talita
Gusmão
Príscila
Atriz e cantora, é formada em Técnico em Artes Dramáticas pelo Senac Santana (2008), atuando desde então no teatro e no teatro musical.
Ao longo de sua trajetória, integrou a Cia. de Teatro Lusco-Fusco nas montagens de O Despertar da Primavera (2012-2013), como Mulher Adulta, e Hair (2014), como integrante da tribo e substituta da personagem Sheila.
Pela Cia. Cottal, participou dos musicais A Família Addams (2019), como Alice Beineke, e O Rei do Show (2020), como Jenny Lind. Em 2024, esteve em cartaz como artista convidada em uma nova montagem de Hair, apresentada nos teatros Eva Wilma e Arthur Azevedo.
Em 2025, participou de um workshop intensivo na Broadway Lab School, onde integrou apresentações de Heathers, como Veronica, e Wicked, como Elphaba. Atualmente, integra o elenco de Les Misérables, também pela mesma instituição.
Sarah
Müller
A Rainha-das-Fadas e A Face Oculta
Atriz formada pelo Teatro Escola Célia Helena (2014), desenvolve uma trajetória sólida e versátil no teatro e no audiovisual. Iniciou sua formação em Milão, na Itália, onde estudou o Método Stanislavski na Actor’s Academy (2009–2010), com Sabrina Bertaccini e David Callahan, além de ter realizado estudos com Peter Flood, membro vitalício do Actor’s Studio de Nova York.
No Brasil, aprofundou sua pesquisa cênica no grupo de estudos do Grupo TAPA, com Guilherme Sant’Anna e Brian Penido (2017–2018), e no curso de interpretação para TV da Escola de Atores Wolf Maya (2018), ampliando sua investigação entre diferentes linguagens de atuação.
Nos palcos, destaca-se sua atuação na peça performática Tag Machine (2018), com direção de Henrique Mello e Diego Ribeiro, pela Cia. Os Satyros, que cumpriu duas temporadas e integrou o festival Satyrianas. Possui também experiência internacional, tendo atuado em italiano como Ben em Il Calapranzi (2010), de Harold Pinter, com direção de Peter Flood e David Callahan.
Durante sua formação no Célia Helena, destacou-se ao interpretar Maggie em Gata em Teto de Zinco Quente (2014), de Tennessee Williams, com direção de Guilherme Sant’Anna. Entre outros trabalhos, participou de Assim É (Se Lhe Parece) (2013), de Luigi Pirandello, com direção de Heloisa Maria; Liberdade, Liberdade (2015), com direção de Marcelo Lazzaratto; e Contos do Cabresto (2018), dirigido por Lucas Scalco.
No audiovisual, integra o elenco do longa-metragem independente A Face Escura da Lua (2024), com direção de Gastão Coimbra, no qual interpreta a freira, personagem central da narrativa.
Flávio
Felix
Ban e Swing
(Coro e Elenco de Apoio)
Ator e estudante de teatro pelo ETA – Estúdio de Treinamento Artístico, desde 2024, desenvolve sua trajetória artística entre o teatro e o audiovisual. No mesmo ano, participou como ator e coautor do espetáculo Memórias e Redenção (2024), com direção de Fábio Araújo, e integrou o elenco do musical Fragmentos da Liberdade (2025), sob direção de Elisa Dias.
Também desde 2024, integra a Companhia Vesúviu, participando dos curtas-metragens Em Busca do Equilíbrio (2024) e Depois (2025/2026), ambos com direção de Rodrigo Rodrigues, atuando como intérprete nas duas produções.
Paralelamente à atuação artística, é psicólogo há 18 anos, com experiência na rede pública de saúde de São Paulo e em consultório clínico, trazendo para sua construção cênica um olhar sensível sobre comportamento, escuta e relações humanas.
José
Lima
Rei Ambrósio Aureliano e Swing
(Coro e Elenco de Apoio)
Ator, palhaço, dramaturgo e educador teatral, é formado pela Escola de Teatro Macunaíma (2013) e desenvolve, desde 2010, uma trajetória voltada à pesquisa da comicidade, da linguagem do palhaço e do circo.
É cofundador do Grupo Contagie!, coletivo que atuou por mais de oito anos em instituições de saúde, ONGs e ocupações urbanas, levando intervenções artísticas de forma voluntária. Ao longo de sua formação, participou de cursos e processos com instituições e grupos como SP Escola de Teatro, Doutores da Alegria, Cia. Tempo, Grupo LaMínima e Cia. Desajuste.
Entre seus trabalhos, destacam-se o espetáculo 2 Palitos (2018/2019), escrito e dirigido por Luccas Papp, com cinco temporadas; o espetáculo autoral Seus Comédia (2018), dirigido por Petrônio Romero; e a participação com seu palhaço Pepe no espetáculo Variedades Urbanas (2025), no Mundo do Circo, com direção de Max Rocha.
Também atua há mais de 14 anos em projetos corporativos com a empresa Inpectus, desenvolvendo personagens, dramaturgia e ações de entretenimento para clientes como Coca-Cola, Petrobras, Adidas, Hospital Albert Einstein e Pfizer.
Atualmente, é educador teatral na Instituição Pestalozzi, em Osasco, trabalhando com formação artística para jovens e adultos com deficiência intelectual.
Bianca
Neves
Isotta e Swing
(Coro e Elenco de Apoio)
Atriz formada pela Incenna Escola de Teatro e Televisão (SP) e jornalista graduada pela Estácio de Sá (RJ), iniciou sua trajetória artística em cursos livres, tendo como referência inicial o trabalho com Marcelo Serrado, na montagem de Cenas de Romeu e Julieta, de William Shakespeare, com direção de Paulo Marcos de Carvalho.
Nos palcos, atuou em clássicos da dramaturgia brasileira, com destaque para Viúva, Porém Honesta (2025), de Nelson Rodrigues, interpretando Ivonete, sob direção de Sérgio Ferrara, e Boca de Ouro (2023), também de Nelson Rodrigues, como Celeste — espetáculo selecionado para o Festival de Teatro Profissionalizante de Barueri 2023. Participou ainda de montagens como Eles Não Usam Black-Tie (2022), de Gianfrancesco Guarnieri, como Maria, e A Farsa da Boa Preguiça (2022), de Ariano Suassuna, interpretando Nevinha, na qual também assinou a adaptação do texto e colaborou com cenografia e figurino.
No audiovisual, integrou o elenco dos curtas-metragens O Nariz e A Queda (ambos em 2025), ambos com roteiro e direção de M. Batalha.
Lolla
Swing
(Coro e Elenco de Apoio)
Atriz formada em Artes Dramáticas pelo Senac São Paulo, é uma artista periférica da zona norte da cidade (Jardim Peri), com raízes na zona sul (Vila Clara). Iniciou sua trajetória ainda na infância, entre desfiles e ensaios fotográficos, encontrando no teatro, durante a adolescência, o espaço para afirmar sua identidade e sua voz em cena.
No teatro, integrou o elenco do musical The Rocky Horror Show (2022), interpretando Rocky (versão feminina). Em 2023, participou da peça-performance Holocausto Brasileiro (Barbacena), destacando-se pela intensidade de sua presença cênica. Em 2024, interpretou Abou em Quando Morrer Vou Contar Tudo a Deus, ampliando sua atuação também para o universo imagético da obra, com participação em ensaio fotográfico vinculado ao espetáculo. No mesmo período, atuou na produção da peça Origens, consolidando sua experiência também nos bastidores da cena.
Transita entre teatro, audiovisual e cultura independente, tendo atuado e roteirizado o videoclipe Jogo com Tudo (2024), da cantora Delua. Participou ainda do desfile Veste Periferia (Senac São Paulo – Santana) e do sarau Transformar em Palavras, da Cia. Narus, onde apresentou o poema autoral O Artista e a Depressão.
Sua trajetória é marcada pela valorização da cultura periférica como espaço de criação, expressão e transformação, articulando vivência, identidade e linguagem artística em seus trabalhos.
Will
Sê
Kevin, o Bardo (alternante) e Swing
(Coro e Elenco de Apoio)
Ator, nascido em Diadema (SP), iniciou sua trajetória artística após experiências profissionais em outras áreas, ingressando em 2024 na graduação em Teatro pelo Centro Universitário Católico Ítalo Brasileiro.
Estreou nos palcos com a montagem acadêmica Mazzaropi em Revista (2024), dando início à sua formação prática em cena. Em 2025, integrou o elenco de No Natal a Gente Vem Te Buscar, como Primo, e As Troianas, de Eurípides, como Taltíbio, ambas produções desenvolvidas pela instituição.
No mesmo ano, passa a integrar a Cia. de Teatro Lusco-Fusco, marcando sua primeira experiência cênica fora do ambiente de formação.
e as crianças:
Lauren
Lima
Pequena Morgana
Atriz, iniciou sua trajetória artística aos 10 anos e, desde 2022, desenvolve sua formação em teatro na Escola Fátima do Valle. Aos 13 anos, já acumula experiência em montagens apresentadas no Teatro Santo Agostinho, participando de cinco espetáculos como parte de sua formação.
Também atuou em duas produções independentes para cinema e televisão, ampliando sua vivência no audiovisual. Atualmente, realiza estudos em canto com o preparador vocal Beto, pela JB Escola de Música, aprofundando sua formação artística.
Letícia
Violin
Pequena Morgana
Atriz, iniciou sua trajetória artística ainda bebê, participando de comercial. Aos 9 anos, ingressou no teatro, onde descobriu sua paixão pela atuação, passando a desenvolver sua formação artística de forma contínua. Desde então, participou de quatro montagens teatrais, além de atuar como figurante em produções para televisão e cinema e integrar campanhas institucionais. Também possui experiência em trabalhos fotográficos para marcas como Puket, Menina Catarina, Antix e Ceci Moda Praia, além de desfiles para Calvin Klein e Petit Cherie e participação em eventos e feiras.
Atualmente, realiza aulas de ballet, participando de festivais de dança, e cursa TV e Cinema na Escola de Atores Wolf Maya, ampliando sua formação no audiovisual.
Samantha
Cacheada
Pequeno Arthur/Gwydion & Pequena Morgana (Alternante)
Atriz, cantora e modelo, iniciou sua trajetória artística ainda na infância, aos dois anos e oito meses, atuando em trabalhos fotográficos. Aos 3 anos, deu início ao seu caminho na música, gravando sua primeira canção, e entre os 4 e 5 anos participou de programas de televisão como o Programa Danny Pink (Rede Vida) e o Programa Raul Gil (SBT).
Aos 6 anos, iniciou sua formação em teatro pela Escola Fátima do Valle, onde permaneceu por dois anos, participando de quatro montagens apresentadas no Teatro Santo Agostinho. Aos 8 anos, passou a integrar a Cia. de Teatro Lusco-Fusco, onde segue desenvolvendo sua trajetória artística.
Também possui experiência como modelo, tendo participado de campanhas publicitárias desde os 7 anos. Aos 9 anos, iniciou sua formação em teatro musical pela Escola Nissi, concluindo três semestres de curso.
Recentemente, participou de campanhas publicitárias para marcas como Centrum e para a Prefeitura de São Bernardo do Campo, ampliando sua atuação no audiovisual.
Victória
Sá
Pequeno Arthur/Gwydion & Pequena Morgana (Alternante)
Atriz e cantora, iniciou sua trajetória artística em 2020, a partir de sua participação no Projeto Guri, onde teve seus primeiros contatos com a música e a cena. Desde então, vem desenvolvendo sua formação em teatro, teatro musical, cinema e televisão.
Realizou cursos em instituições como Musicar, JB Produções e Broadway (teatro musical), além de formação em canto coral pelo Pátio do Colégio, ampliando sua pesquisa vocal e cênica.
Integra a Cia. de Teatro Lusco-Fusco, onde participou da primeira temporada do espetáculo Bruxas de Avalon, interpretando as versões jovens de Arthur e Gwydion; e na segunda temporada, acumulando também o papel da versão jovem de Morgana, consolidando sua experiência nos palcos.
No audiovisual e na dublagem, emprestou sua voz para a personagem Imma na série My Brilliant Friend (Prime Video/Max), além de participar da série Luz (Netflix). Também atuou em produções de dublagem como Super Wings e o filme A Última Onça Negra.
No teatro, participou de montagens como Conto das Estrelas e Meu Conto de Fada Virou um Pesadelo, entre outras produções.
Substitutos/as Eventuais
GWENHWYFAR: Carol Silveira
O REI ARTHUR: Pedro Leão
LANCELOTE: Pedro Henrique Oliveira
VIVIANE, A DAMA DO LAGO: Sarah Müller
IGRAINE: Bárbara Vale
MORGAUSE: Bárbara Vale
GWYDION 'MORDRED': Vinicius Dragaud
O BISPO PATRÍCIO: Kadu Cordeiro
A DEUSA: Talita Gusmão
ACCOLON: Café
UTHER PENDRAGON: Flávio Felix
NINIANE: Lolla
TALIESIN, O MERLIM DA BRITÂNIA: André Alves Cordeiro
KEVIN, O BARDO: José Lima
ELAINE e NIMUE: Bianca Neves
RAVEN: Lolla
BALIM: Café
GAWAINE: Will Sê / José Lima
GORLOIS e LOT DE ORKNEY: Flávio Felix
PRÍSCILA: Lolla
A RAINHA-DAS-FADAS e A FACE OCULTA: Julia Riccotta
A Produção se reserva o direito de alterar o elenco sem aviso prévio em caso de necessidade operacional.